2021年03月04日
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筆墨詩意賦真情 白家山水甲桂林|紀念一代山水畫大家白雪石先生誕辰105周年

2020年11月03日 來源:清華大學美術學院作者:盧新華 瀏覽:0

  在白雪石先生誕辰105周年之際,我們又在清華大學藝術博物館與白雪石先生的作品相會,仰望先生承前啟后、獨開一派的精品大作。

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白雪石先生

白雪石1915年6月生于北京一個平民家庭,少年時代便以自己的藝術天賦步入丹青生涯,師從花鳥畫家趙夢朱學習沒骨花鳥畫。他的天賦、藝術功底和行勝于言的秉性,深受著名山水畫家梁樹年先生的賞識,1935年入山水畫名家梁樹年先生門下,專攻中國傳統山水畫技法、畫論。他既得宋元時代各大名家的藝術精華,又得南宗、北派山水之精粹,顯露出藝術才華,嶄露頭角,活躍在北京的畫壇。這期間,他創作的《花鳥扇面》、《松下高士》、《雙鵲圖》、山水《劍閣凌云》、《秋江泛舟》等代表作,既具有宋元繪畫嚴謹的章法結構和至精微的筆意,又流露出古意新風。

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岱廟漢柏 白雪石 1984年 68cmx88cm

1943年,他為了專心致力于藝術創作,辭去美術教育工作,走上職業畫家之路,開始探索中國山水畫的創新。新中國成立以后,他又回到了美術教育崗位,教學之余,繼續精研傳統繪畫藝術,并開始重視繪畫寫生,學習新文藝理論,加深了對藝術與生活關系的理解。為研究傳統繪畫藝術之變革,適應新的美術教育和創作需要.他同教育界畫友去教師進修學院研習素描、水彩等西方繪畫。1958年,他被當時主持北京藝術師范學院美術系主任、著名藝術家衛天霖先生看重,調入該院任教,聘為山水畫導師,后北京藝術師范學院改為北京藝術學院,他又被聘為山水科第一位講師。

新中國成立的十年間,他創作的人物畫《把余糧賣給國家》、《把棉花揀凈曬干賣給國家》、《牧羊女》、《喂魚》,以及花鳥《蒿菊雙鴿》,山水風景《北京東單公園》、《石鋼在擴建》、《昆明湖的秋天》等作品入選當時的各種展覽,并在人民美術出版社及《中國畫》《美術》等重要雜志報刊發表,有的作品被國家重要機構收藏。從這些代表作可以看出,新生活的召喚,讓他將高古的筆意轉向了對現實新生活的探索,并研習西洋寫實繪畫,積極投入到50年代“西洋繪畫民族化,民族繪畫現代化”的革新潮流中去。

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牧羊女 白雪石 1959年 130cmx62.4cm

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北海公園一角 白雪石 1959年 28cmx32cm

1961年,白雪石先生與畫家吳鏡汀、秦仲文先生赴山西黃土高原寫生,創作了《卦山書院》、《黃土高原》、人物畫《收蓖麻》、《燕山之秋》、《蘭村》。特別是1963年他與著名畫家宋文治、陳大羽、張安治先生赴井岡山、廬山等地寫生在北京聯展,引起了美術界的廣泛關注,作品《井岡山》、《沙洲壩毛主席故居》、《五老峰》等被中國美術館收藏。

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太行秋收 白雪石 1991年 46cmx51cm 清華大學美術學院藏

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拒馬河秋色 白雪石 1988年 125x249cm 私人收藏

1964年,北京藝術學院撤并,白雪石與衛天霖、俞致貞、吳冠中、阿老等一批藝術大家一并調入原中央工藝美術學院。在這所藝術學府,大家林立,古今中西藝術精華相互融合,學術思想相互包容,多元藝術流派共生創新。在這里,白雪石先生始終以平和謙虛、嚴謹治學、誨人不倦、勤于耕耘的作風,取眾家之長,不僅為學院的陶瓷和美術學科發展做出了重要貢獻,而且他的藝術形式和筆墨風格也獨成一派。

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萬山紅遍 層林盡染 白雪石 20世紀70年代

1972年,紅色主題仍是主流,詩意的風花雪月題材仍在冷宮。但這一年對于白雪石先生來說,是他藝術發展的重要轉折時期。

當時,為了給釣魚臺國賓館布置繪畫藝術作品,白雪石先生從河北農村返京,與著名藝術大家吳作人、李苦禪、梁樹年一起為全國政協、國務院作畫。這期間,他先后創作和發表了《漓江山影》、《北國風光》、《紅旗渠》、《漓江煙雨》、《漓江春色》、《黃岳之秋》、《太行夕照》、《長城腳下幸福渠》、《萬山紅遍層林盡染》等山水畫作品。這些作品以清新的筆意、浪漫的情懷、新的章法和結構,為中國傳統的山水畫發展注入了現代氣息和生機,影響了一代畫風,展示了一代山水畫大家繼承傳統藝術精華,開拓創新的雄厚實力和創造智慧。這些作品不僅成為一個時代的藝術經典,而且為后來他專攻桂林漓江題材,開創“白家山水”的藝術風格和筆墨樣式具有重要的鋪墊意義。

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長城腳下幸福渠 1974年作 中國美術館藏 95cmx320cm

1973年,他再應國務院機關事務管理局邀請,首次赴桂林沿漓江兩岸徒步旅行寫生,從而拉開了他漓江山水系列創作的序幕。“江作青羅帶,山如碧玉簪”的自然之境,如詩如畫的山水之美與白雪石先生內心的詩意相遇。桂林漓江山水的秀美和神韻盡入他的詩意懷抱,他“神與物游”,心與境移,與那自然之美的山水融為一體,進入了“天人合一”的忘我創作之境。他徒步漓江兩岸近百日,創作熱情和詩意得到空前的激發,寫下漓江美景數百幅。桂林山色的空靈秀美,滿目青山綠水、桃紅柳綠、疊光映翠盡入他筆底。“白家山水”的筆墨詩意和風格從他心底流出。

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千峰競秀 1982年 為中南海所作 300cmx700cm

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黃山松1986年 為北京飯店作 145cmx370cm

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一灣江水碧 萬點桂山青 1987年 為燕京飯店所作 300cmx900cm

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漓江春雨 白雪石1998年 紙本彩墨山水 68cmx45cm

白雪石在桂林山水作品的創新探索中,加進了大山大水,改變了中國傳統山水畫一般是大山小水,或高山飛瀑,小溪蜿蜒,潺潺流水的圖式;他在視覺形式上融入西畫地平線移動的透視意味和光色關系,強化了畫面的深遠,豐富了傳統繪畫高遠、平遠、闊遠的視覺語言;同時又引入大水映照山光云影,從而使山光水色一體,色與墨相互輝映,山巒云氣虛實相生,增強了畫面的視覺張力。特別是他不拘一格表現漓江的倒影和山光之美的筆法,破解了傳統用筆的程式和皴法定勢,使畫面溢出了清新的筆墨和生活氣息。1973年,他為釣魚臺國賓館創作的巨幅《漓江》,成功運用大筆淡墨作山水倒影,讓人耳目一新,可以說是他的創新代表作。當時,他應邀在全國政協禮堂首次展出了數十幅漓江山水系列作品和數百幅速寫,引起了文化藝術界和社會各界的震動。

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1997年 白雪石在桂林寫生

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1995年 白雪石在中南海懷仁堂創作《古塞春暉》

白雪石先生始終割舍不去魂夢牽繞的桂林漓江山水。20世紀70年代至新世紀,他前后13次赴桂林,踏遍漓江山水,再師造化,再悟妙境,再賦筆墨詩意。他的筆墨在生活中不斷深化,他的桂林山水精品大作不斷問世。1972年以來的幾十年間,他應邀為中南海、人民大會堂、全國政協、中聯部、外交部、釣魚臺國賓館、北京飯店、北京火車站等國家機關及地方政府和企事業單位創作丈二巨幅山水作品百余幅。其中巨幅山水《千峰競秀》、《云壑松聲》、《千峰競秀萬枝抒情》、《云海松濤》、《古塞春暉》等都是他杰出的代表作品,在社會上產生了很大的影響。他打破了傳統的束縛,獨創門派,創建了自己的藝術風格,確立了“白家山水”樣式,興起中國一代山水畫新風。

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千峰競秀 萬枝抒情 1992年 中南海藏 169cmx630cm

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古塞春暉 1995年 為中南海所作 5mx9m

白雪石先生所做的漓江山水無論是經典的巨制,還是精美的盈尺小品,都透著一股清秀明快、淡雅潤澤、飄逸靈透、清新亮麗之氣,他的筆法古樸穩健、氣聚神凝、筆隨心動、技藝法度自然天成,成為唯真唯美的“白家山水”筆墨樣式和語言的典范。

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漓江漁家 白雪石 1993年68cmx68cm私人收藏

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漓江兩岸桃花香 白雪石 2003年 138cmx69cm 私人收藏

我曾在白雪石先生95歲華誕的慶典集會上,情不自禁地說:“人說‘桂林山水甲天下’,我說‘白家山水甲桂林!’因為,白雪石先生把桂林的山水詩意化了。他把一個具有人文之美的詩意桂林山水傳遍天下。”

20世紀70年代開始,他的作品應邀多次在國內外展出,國家多次將他的作品作為國禮送給外國首腦,國家美術館和國內外文化機構等也相繼收藏他的作品。他的藝術創新為弘揚和傳播中華民族的文化藝術精神,為國際間的文化交流和友好往來做出了杰出貢獻。他的繪畫作品所具有的民族性和審美的人民性,深受專家學者和廣大群眾的贊揚。

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1979年白雪石與美術界老友,左二起:華君武、黃胄、李苦禪、吳作人、李可染、肖淑芳、白雪石、許麟廬、黃永玉

幾十年來,白雪石先生的作品和專輯在國內外新聞媒體和出版發行機構出版發行有幾十種之多。特別是1986年人民美術出版社出版的白雪石先生專著《中國畫技法山水分冊》,榮寶齋出版社等出版的《榮寶齋畫譜白雪石繪山水部分》、《中國現代名家畫譜白雪石》等在社會上反響極大,創發行量之最,影響了幾代山水畫家。

著名藝術家馮遠在白雪石先生追思會上曾說,白雪石先生的桂林山水,是不可多得的一張國家文化名片。

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陽朔遇龍鎮風光 白雪石 1980年 48cmx182cm

白雪石先生說:“我用的是傳統的方法把自己在生活中的感受表現出來,寫實生活。這條路子最難堅持,很難突破。好多人走不通,我堅持下來了。”他堅持生活之路,把心靈融入自然,以詩性的智慧解讀傳統文化精神,賦予傳統繪畫新的筆意。他觀自然造化之妙,體悟中西繪畫藝術之精華,師古而不拘泥于古人,師造化而不拘泥于自然造化;他博采中國南宗北派畫家之長,但不為眾家之長所拖累;他以桂林漓江山水為主攻方向的同時,游走祖國南北,踏遍千山萬水,尋盡奇峰,終得筆墨心源,為我國20世紀中國山水畫開創出了新的筆墨樣式和門派,豐富了中國現代山水的表現力和形式,推進了中國山水畫的發展。他是中國傳統山水畫復興的一面旗幟,為中國山水畫的繼承與創新做出了杰出貢獻。

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白雪石戒臺寺寫生

白雪石先生在藝壇和社會上享有很高的聲譽,但他為人處事總是低調,不擅張揚、喧嘩。他生活淡泊、簡樸,始終住在和平門那套陋室里作畫。他的摯友啟功先生見之,曾命筆書聯一幅:“室雅何須大,花香不在多”,表達他對白雪石先生的藝道和為人的敬意。白先生的書房兼畫室的“何須齋”雅號由此而來,這也成為兩位藝術大家神交的佳話。

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1996年,左起張仃、啟功、白雪石

白雪石一生都沒有離開過美術教育事業,他平易近人,言傳身教,誨人不倦,桃李滿天下;他提攜新人,使無數的藝道同仁和學生受益匪淺;他清雅、仁愛、博大、寬厚的人格境界體現了他為人師表的高遠胸懷,他行勝于言的師長風范贏得了師生的尊敬,是我國杰出的美術教育家。

白雪石先生的人品、藝術成就和貢獻讓人肅然起敬。他的藝術創新精神、人格境界與桂林青山永存,與漓江碧水長流。

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2003年,白雪石在家中作畫


【責任編輯:閻靜】

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