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            1. 2021年04月21日
              國際刊號:ISSN1004-3799 國內刊號:CN14-1155/G2 郵發代號:22-101

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              童和平:畫好畫才是硬道理

              2020年11月03日 來源:北方網

              著名畫家吳冠中先生每每有驚世之言,而道出的恰恰又都是常理。比如,他說畫畫有師承的人可恥,用詞雖然有點過,卻告訴我們,藝術是創造的。這也是為什么古人會反對畫畫陳陳相因,亦步亦趨。

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              藝術家/童和平

              真正的藝術應該是創造出來的,是“變化”出來的,畢加索成功,是因為他具備強烈的創造因素。從吳冠中的作品中,我們能清晰地看到“變”和“創造”。清代石濤畫語錄中提出畫畫要“無法為法”,無法即是創造,不被陳法約束,同時又不被自己的方法束縛。去習氣,習慣氣。回到“變”這個字,“變”是藝術創造的大法。所以吳冠中先生近乎憤怒的反對師承,以學某某某為恥辱,突出一個“創”字。但這顯然很難,所以在中國,真正的藝術家不是一蹴而就,而是要付出一生堅韌不拔的努力。故中國畫是大器晚成的。

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              水墨山水 100cm x 50cm 2020

              中國畫家靠思考,學識修養和不斷的創作,實踐而積累的。黃賓虹,齊白石,陳子莊,李可染,吳冠中等真正的藝術家無不如此,齊白石的七十變法就充分說明了這一點。

              中國畫和西方繪畫主流的不同特點是,中國畫是一個活的系統:夸張,變形,亂而不亂,糊涂混沌,猶抱琵琶半遮面等等,充滿著浪漫主義的情調;它強調自主,自由,是一個具有巨大變化空間的藝術。西方繪畫則表現出科學寫實的特征,是寄托在物理結構的基礎上,進行造型、刻畫的繪畫。唯有畢加索和更早的印象派也許受中國寫意藝術的影響,才成為西方一個典型的、具有叛逆精神的創造力集群。有意思的是,西方的古典主義雕塑在中國被稱之為工匠藝術。西方藝術側重刻畫,以技術為依靠,三四十歲能成大師,因為這個時候他們年富力強。在中國從事寫實作品創作的,二三十歲就可能達到非常的高度,比如工筆畫,但這之后很可能無路可走。而反過來中國的寫意畫空間無限,窮其一生卻可能仍不著邊際。——因此,創造之難是中國畫寫意之難;是真正的藝術創造之難。畢加索說過,真正的藝術在中國。

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              水墨雪景 100cm x 50cm 2002

              童和平,寫意山水畫大家。年近古稀,默默自學達四十多年。镕鑄古今,兼收南北,對中國山水畫的發展具有重要的貢獻。11月8日,在上海外灘綠地中心305年歷史的古商船會館,將迎來《2020童和平水墨現場上海展》。

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              水墨山水 《混沌中見光明》 120cm x 85cm 2019

              初觀其作品,“近看只見筆,參差錯雜,不辨所畫為何物,遠望之,陰陽向背處處得體,無異于一幅極工細之作”(黃賓虹論董源畫語)可謂驚世駭俗,“很傳統也很現代”,自出新意,別開生面。

              “混沌中見光明是極高的境界,是高難度的表現手法,亂而不亂是通往妙境的險途,”吳冠中先生語錄,一語道破了中國畫實現混沌中見光明,亂而不亂這一法理目標之難,常人望塵莫及;石濤講“法無定法,無法為法,無法乃至法”。這是創作實現自由、自主的最高法則。它要求畫家具備化腐朽為神奇的能力,從而達到藝術創造的最高境界,即進入自由王國的境界。

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              水墨山水 72.3cm×137.5cm 2020

              綜觀童和平的作品,我們能感受到其畫法無定法,我自有我法之境界,進入混沌之亂而見不到成法之境界。

              童和平作為一個沒任何職銜的自學成才的畫家,在以讀者為評委的相對公正的評判環境下,在有國家級,省級美協主席共同參與競爭的“首屆中國畫十大年度人物”評選中入圍,并最終得票數高居第一位。這無疑是具創造性的作品魅力所在。

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              水墨雪景 180cm×72.5cm 2014

              童和平心性率真。對名利克制,淡泊,以此恪守獨立的人格精神,從而達到創作、思考的自主、自由。他清醒地意識到,作為畫家畫好畫才是硬道理。與此同時,他對稱之為藝術的繪畫,有深刻、清晰的認識。周昭坎先生在他主編的中國文聯《美術博覽》雜志卷首語中是這樣說的:“看得出,童先生讀了不少書,能活學活用,有不少思考,這些思考是有深度的,能夠想到國家,想到民族藝術的命運,這很難得”。

              童和平有清晰的創作方向。讓他的平凡獲得了高度,平凡也成就了他的高度。他不盲目,也不隨波逐流,表現出開放、自信的精神氣質。他的自信,一切源于對事物的思考的獨立和自主的精神,也源于:善于思考的天性。

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              幽徑(中國畫研究院藏) 147.5cm×87.5cm 1998

              二十多年前一次在天津的展覽,讓他獲得了參加由中國美協中國畫藝委會主辦的中國首屆國畫家學術邀請展。這個展覽是集中國大家名家參加的展覽,而童和平作為一個不在體制內、也沒有名氣的畫家,意外地獲得了這次展示自己實力的機會。這次展覽,中國畫研究院劉勃舒院長看了他的作品給予了非常高的評價,其中一件作品后被中國畫研究院收藏。其后獲中國畫研究院邀請,于2002年作為中國畫研究院的院內活動舉辦了題為《童和平山水畫藝術探索觀摩交流展暨學術研討會》。三十多位在京專家、學者參加了這次話動。研討會的發言非常清楚的表達了這次活動的意義,認為"八十年代有人全盤否定中國畫傳統的時候,李可染先生把把黃秋園推出來,用他的畫來重新闡述中國畫傳統的生命力,我覺得今天劉院長把童和平先生推出也有這么一個意思,當然童先生的作品和黃秋園比起來,童先生更有一些現代語言的感覺,推出來的意義,對我們整個中國畫的發展會有一定的作用”。“從童和平先生的成就和感悟的內容(理論)來看劉院長的發現還是蠻驚人的”;“站在他的每一張畫前面我都很激動”;“他作品所展示出的創造性,開拓性,對中國畫如何突破傳統是一個參照和借鑒”,“體現出作者具有一種‘戰略家的膽識與才能’”。特別是李可染先生夫人以年近八十的高齡出席了這個研討會,她稱“他很‘狠’,很狠就出藝術效果,……有這樣的人來畫山水,來研究山水畫,我們的山水畫就很有希望了”。

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              水墨山水 50cm×100cm 2014

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              清音 99.7cm×49.6cm 1997

              這次研討會體現了到會專家學者對一個畫家成就的充分肯定。劉院長非常反對畫家炒作,他希望童和平能繼續努力,為中國畫的“繁榮和創新”做出大的貢獻。近二十多年來,童和平將畫室遷移至鄉村的大山腳下。以一種使命感和負責任的態度,為中國畫的未來而持之以恒地努力。

              童和平的信條是,作為畫家,畫好畫才是硬道理,歷史是公正的,正如陳丹青先生所說:“美術史是什么,是一聲不響大規模的淘汰。”他說:“希望我不是那個被一聲不響淘汰的人”。

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              水墨山水 198cm×100cm 1999

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              水墨山水 98.7cm×53.2cm 2005


              【責任編輯:閻靜】

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